来到肇庆，你一定会被这座城市各处制作售卖端砚产品的店铺所吸引。事实上，早在千年以前，这座西江之畔、北岭山下的城市就凭借端砚名扬天下。

　　作为一种有着古老历史的文具，从一块石，到一尊砚，它深刻塑造了中国的文化血脉，也塑造了肇庆这座城的文化基因。关于端砚，我们发起了三个话题。

　　文/图：南方日报记者卢逸轩（除署名外）

　　苏轼米芾都爱的端砚，为何“用一块少一块”？

　　端砚的历史，可以追溯到唐代。

　　唐人李肇《国史补》云：“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之”。

　　“诗鬼”李贺在《杨生青花紫石砚歌》一诗中盛赞端砚“干腻薄重立脚匀，数寸光秋无日昏”，更是发出了“圆毫促点声静新，孔砚宽顽何足云”的惊叹。

　　千余年来，在文人手上，端砚以研墨不滞，发墨快，研出之墨汁细滑，书写流畅不损毫，字迹颜色经久不变等优良性状，成为无数文人雅士竞相追捧的心头所好。

　　唐代书法家褚遂良的端溪石渠砚、北宋文学家苏轼的从星砚、北宋书法家米芾的兰亭砚等诸多名砚，都伴随着他们的主人，在中国的文化历史上留下了浓墨重彩的印记。北宋名臣蔡襄所用端砚虽不是名砚，但在其身故后，却以此作为陪葬。曾将端州改名为肇庆府的宋徽宗赵佶，更是酷爱端砚，《宋史》载，徽宗时代府库中收藏端砚多达上千枚。

　　端砚行业内形成的共识是，品质上乘的砚材，以西江斧柯山附近的老坑、坑仔岩、麻子坑为最，并称为“三大名坑”。

　　不过，现今再寻访当年的名坑，是难以目睹到当年的矿坑内景象的，在如今的紫云谷景区的老坑洞遗址，游客们也只能望着一汪清泉里的影影绰绰，“脑补”过去工人下坑开矿的景象。因为20世纪矿石开采过度，在本世纪之初，国家为保护矿产资源，对三大名坑采取了封矿措施，现如今市面上流通的三大名坑的砚材，也是“用一块少一块”。

　　实用品还是工艺品，有人在用端砚写字吗？

　　从地标产品的角度来看——用肇庆的砚石为原料，经过工艺加工而制成的具有研墨功能或观赏性的砚台，即为端砚。

　　汉代刘熙在《释名》中解释：“砚者研也，可研墨使和濡也”。从古至今，端砚作为一种书写工具的历史，同中国书画一样都被传承至今。

　　但同时值得注意的是，当前市面上，不少端砚趋于工艺品化、摆件化。这类“端砚”作品，从花鸟虫鱼，龙凤翔云再到高山流水，题材不一而足，观赏性极高，却只可远观，不可用于磨墨写字。

　　中国文房四宝制砚艺术大师、中国工艺美术大师评委刘演良先生曾表示，“那些砚不是砚，是石雕”。刘演良先生看来，“真正的好砚还是应当突出砚堂，起码三分之二是砚堂。”

　　端砚的由简到繁，从实用品向工艺品的演变，背后经历了一段历史长河。唐初，端砚以实用为主，砚台研磨面大，储墨量大。宋代文化学术发达，端砚开始走向实用与欣赏并重。元代统治者尚武，用砚文化受到冲击。明后至清康乾年间，端砚的实用性与鉴赏性又达到巅峰。清末民国时期，传统端砚文化受西方文化强烈冲击。新中国成立后，端砚的技艺又重新得到了发展，在花纹样式上也不断推陈出新。

　　在中国砚都端砚文化村附近，聚集着大量端砚工作坊，这些工作坊集端砚加工、展示、销售等功能于一体，行走其间，敲击声、钻头声不绝于耳。

　　在其中一家工作坊，记者见到了一位“90后”端砚匠人黄磊峰。出身于端砚家庭，刚刚年过30的他已经与端砚行业打了十五六年的交道，这个年龄放在整个端砚行业的从业者中来看，都属于年轻。

　　对于端砚，自幼练习书法的黄磊峰认为，端砚应当回归到书写工具层面来看待和使用——“端砚的灵魂在于‘用砚’，在于为书写服务。”

　　基于这样一种理念，黄磊峰更专注于制作传统的、作为文房四宝之一的端砚，而非砚雕摆件。他同时还认为，端砚作为一个有着千年历史的文化产品，凝聚着中国的传统美学和哲学，无论在端砚的外形，还是在端砚的纹饰上，都展现着人的思想和情感。“正如书法有书法的法度，端砚也应该有‘砚道’。”

　　“端砚是一个非常传统的文化产品，我还是应当要回到端砚作为书写工具这一‘本源’上来，将最原汁原味的传统文化继承下来。”黄磊峰说。

　　而广东省端砚协会会长王建华则认为，“端砚趋于工艺品化，是消费市场所决定的，但这也能让更多人认识到端砚”。“我们希望能够在全省、全国乃至全世界范围内推广端砚以及端砚文化，让这一优秀中华传统文化被更多人看见。”

　　守正还是创新，端砚如何不“端着”？

　　当我们将各类中国传统文化艺术置于时代的背景下考量，总是不可避免地要提到一个词——“创新”。

　　毋庸置疑，创新是传统文化艺术焕发生机的一种重要方式，在这样一个文化艺术交融贯通、空前繁荣的时代，传统文化艺术通过创新、赋予时代特色等手段达到新高度的例子并不鲜见。故宫博物院曾推出大量备受欢迎和好评的文创精品，如由《千里江山图》创作的舞剧《只此青绿》生动展现了中华美学的魅力……

　　当同样的问题来到端砚面前。

　　今年，肇庆学院美术学院迎来了首届研究端砚方向的硕士研究生。在此之前，肇庆学院美术学院已面向本科生开设了与端砚相关的多种课程。当二十出头、思维活跃的年轻人们与有着超过千年历史的端砚发生碰撞，又会擦出什么样的火花？

　　在课堂中，一群本科生在授课老师的指导下雕刻着自己的端砚作品，他们所雕刻的题材大多是中国传统的天象、山水、人物、动植物等。

　　美术学院副院长李刚认为，对于端砚这种特殊的雕刻，“创新是一定需要的，但是要有分寸和尺度，不能将传统文化的路子走偏了，要将传统文化传承好。”在李刚的课堂上，他并不会要求学生做大胆的创新，“大众还是更愿意接受传统的端砚。”

　　今年入学的李娜，研究端砚方向的硕士研究生，在本科阶段她学习的是油画专业，她的同学里不少人在本科阶段学习的是漆画、水彩等专业，来到肇庆学院后，才开始接触端砚以及端砚文化。

　　与家族式传承端砚制作技艺的手艺人不同，接受端砚专业教育的学生们在开始学习端砚制作之前，会学习各类传统文化，以及美学理论知识等，不断提高自身的审美水平和文化涵养。

　　在这些有着不同种类艺术教育背景的研究生们看来，他们愿意在保留端砚本质特征的基础上，结合不同的艺术创作方式进行创新。

　　“有的同学会将造型、彩绘艺术融入端砚的制作中，例如有的同学从《山海经》中汲取灵感制作端砚，还有的同学会考虑将一些动物元素与端砚相结合。”李娜介绍，“当然我们的创作并非天马行空，一定是在尊重端砚文化血脉的基础上来开展的。”

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　　从石到砚：

　　一块石头的奇妙之旅

　　我叫端砚，来自“中国砚都”肇庆。

　　历经千年，才能从一块其貌不扬的石头，变成一方价值连城的端砚，是大自然馈赠、工匠慧眼识珠、大师精心雕琢的共同结果。

　　想知道我是如何“成材”的吗？跟随我的记忆，一起见证我的成长之路吧！

　　采石

　　开采砚石是第一道，也是最艰苦、最危险的一道工序。因为端砚石不抗震，所以历来开采砚石都以手工为主。采石工匠要“识石脉”“分石肉”。砚石都在高山峻岭之中，石肉厚度只在0.3-0.5米之间。采石要在石肉四周开槽。凿到一定深度，再把整块石肉取出。因其难度大，故有“端石一斤，价值千金”的说法。

　　维料

　　开采出来的砚石并不是全部可以做砚材，经过筛选后，再去粗存精，万里挑一才能成为可用之材。维料石工要具备丰富的实践经验，有预测到表层看不到的石品花纹的“看穿石”技巧。

　　设计

　　制砚艺人要根据砚石的质量及石品花纹来设计，决定砚堂的尺寸和形状。在砚堂周围构思设计图案时，要兼顾砚堂周围的石材情况，如凹凸状态、石皮、石瑕等。

　　雕花

　　雕花是对设计方案的具体落实。常用手法有线刻（阴刻）、浅浮雕、深浮雕和镂空雕。无论何种手法，均要求下刀干净利落，图案线条流畅，物像准确，形象生动。砚石雕刻后是不能更改的，所以非常考验制砚师傅的技艺。雕刻完成后，需要打磨光滑，使砚台研墨手感平顺，用笔不损毫。

　　上蜡

　　为让砚石的花纹亮丽呈现，并起到保护砚石的作用，最后一道工序为上蜡。一块砚石就此完成华丽蝶变。最后，好砚配好盒，等待有缘人，成就一场美丽“砚遇”。

　　整理：卢舒曼